金馬數位短片頒獎典禮紀事

別被這標題給混淆了，這可不是有眾星雲集、星光大道、以及氣派典禮的金馬獎頒獎晚會喔，當然囉，也不是在高雄。

話說我們前一陣子拍的電影『打不死的愛情』入圍了『金馬獎DV短片競賽』，經過了一連串票選活動後，在11月14日星期四那天終於要舉行頒獎典禮了，地點則是在松江路上的某家PUB，既然我們只是業餘的電影愛好者，自然不可能與那些專業電影人員一同出席真正的金馬獎晚會了，不過過程倒是與金馬獎類似，也就是說，得獎的名單是當天宣布，入圍者還是得抱著忐忑不安的心情去參加，等待歡呼或是失望在頒獎人唸出得獎者的一瞬間決定。

於是，我與劇組人員(共計6人，不過有1人有事沒到)相約齊赴位在該大樓B1的會場，也許是為了突顯年輕人的活力吧？入圍者有一半都是影像相關科系的大學學生，因此才會辦在這閃爍著炫光、有搖滾樂團伴奏電子舞曲的PUB裡，幸好，隔壁還有另一間VIP室可供人休息聊天之用，雖然只有來頒獎的貴賓、入圍者以及評審可以進入，那裡不但比較安靜(PUB裡實在太吵了)，還有免費的點心與啤酒供應，我們一行在那兒吃吃喝喝，順便跟一些入圍者交流意見，過了一會兒，有工作人員來騙我們說典禮快要開始了，請我們往PUB內移動。

其實是因為貴賓要來這裡所以才要這裡清場的吧！我們識趣的離開，果然不一會兒，就看到大批媒體記者與攝影機簇擁著兩名外國人進來，一個是中年的普通外國人(沒特別的印象)，叫做"賈克可簍佐"(天曉得他是誰？)，另一個則是褐髮的美女，叫做"艾曼紐德芙"(也沒聽過)，接著是評審群進來，我們導演認識的人比較多(因為她也在那個圈子工作過)，像我只聽過蔡明亮而已，其他都不認識(其實還有一個認得，就是五月天的主唱阿信)。而最後來到的貴賓，引起了最大的騷動，那是一個金髮的中年帥哥，應該是法國人吧，叫做 "文森培瑞茲"，我們其中一個夥伴以前很崇拜他的樣子，可是我依然是第一次聽過這個人。

在那兒耗了一個小時，好不容易要開始頒獎了(林強跟他的樂團終於可以下台了)，原來零散的人群開始往舞池集中，燈光與攝影機也架設完畢，記者與觀眾們都卡好位置，奇怪，身為入圍者的我們反而被擠到最外圍。……總之，在簡短的致詞後，先播了一段剪接各入圍作品的影片，接下來就是正式頒獎了。

這次競賽包括了『短片類』與『動畫類』兩組，每組取前三名，另有最佳導演、最佳剪接、最佳攝影等個人獎項，然而，獎項一一頒出，我們多少都有些失望，因為我們這次未能獲得上述任何獎項，反而是有些我覺得完全看不懂、有點爛的片子，卻可以摘獎，或許這就是藝術吧？但我一直覺得電影就應該拍得好看才行。

值得一提的是，在我們的片中飾演男主角的那個帥哥(就是捷運站的男子。他是我們導演的朋友，是被拉來客串的)，他自己不但是導演，這次也拍了一部短片參加並得到入圍，而且本屆的最佳攝影獎就是由這一部『霉』所獲得。

至於對我們來說，結局倒也沒那麼糟，因為我們的片子最後還是獲得了一個獎項，那就是『最佳人氣獎』，也就是網友票選的第一名，嗯，總算有點收獲，我們也頗感欣慰。上台領獎的人是我們導演，之後，還發生了一段小插曲，或許是我們導演打扮得很時髦吧？下台後，中時的一個記者一直追著她跑，說由於剛剛漏拍，一定要找她補拍一張，於是，中時記者就再向主辦單位要來獎座(真正的獎座是事後才發，那天會場上的獎座都只是用來當道具而已，每頒完一個獎就收回，再用來頒下一個獎之用)，配合他完成拍攝。

頒獎典禮結束，不過PUB與VIP室的開放將持續到凌晨兩點，不管是得獎者也好、沒得獎者也好、是評審來賓也好、或是來湊熱鬧的觀眾也好，大家吵吵鬧鬧地在沙龍裡閒聊，或在舞池裡跳舞，我們這一行人除了討論評審的眼光、研究拿獎金慶功等事之外，也天馬行空地說著下一次要拍的片子要如何如何，倒是有個一致的結論，那就是還要拍讓自己覺得拍片能夠很有趣的電影。

打不死的愛情拍攝秘辛

在拍攝前，導演會設立這次拍片所希望達成的目標，而如何說好一個故事，則是本片的使命任務，我很慶幸，我們做到了。

為了要強化追求的這個意念，藉由劇中的女主角不斷奔跑，加上主觀鏡頭的適時穿插，企圖讓觀眾更容易進入女主角的心境。在拍攝過程中，我們必須克服幾個問題：

1. 如何活用攝影機跟拍
2. 去哪找到小學生，而小學生的戲要怎麼教
3. 多名男子的反應鏡頭

關於第一個問題，由於沒有預算租用跟拍車，於是我們嘗試用最克難的方法，就是攝影師手持攝影機坐在機車後座上，隨著鏡頭運用的不同而有技術上的差異，難度最高的就是捕捉女主角在隧道的正面鏡頭。攝影師必須要與前方駕駛者背貼背，跨坐在後座，因為不是主觀鏡頭的用途，所以必須克服手抖動的問題，才能讓觀眾看得不那麼痛苦。

第二個問題本來以為是最難解決的問題，曾經，我們想過如果找不到小學生來演，一些個子矮小的大學生們，很抱歉必須委屈你們扮小了，雖然可以想像那應該會是蠻好笑的畫面。不過女主角動員家族親朋好友，招來了出乎想像的優質童星演員，他們天真的演出反讓本片更增加了說服力。很多人都好奇導演怎麼讓小男孩真哭，我只能說他是一個很善良的小朋友，他家的狗死了，我只是引導他讓他回想起傷心的事，雖然有點壞心，不過沒辦法，拍片有時候是必須狠下心來的。

第三個問題由於臨時演員的時間與地點不一，所以我們採取各個擊破的策略，每個組員動員身邊的男同學、男朋友、男同事，不夠的我們甚至上網徵詢願意演出的演員，由於我們拍攝可以很彈性的配合臨演，以致於成功拍攝了好幾十名男子的反應鏡頭，引為趣談的是，有些不認識的男生反而因為此次拍片結緣，成為最好的朋友。

還有好多好多的趣事，族繁不及記載。雖然是隔了三年後再記，但我還隱約記得攝影助理去單拍野柳的女王頭，而被遊客纏住不停幫他們照相，最後又曬傷、女主角跑到抓狂，和導演差點翻臉、因為在捷運月台奔跑和追逐火車的演員，紛紛被不同的站務員所警告……

曾經最艱辛的過程，現在變成了最美好的回憶。

打不死的愛情劇情簡介

艾瑪總是在這個城市裡努力地跑著，穿越這一條街到另一條街之間，躍過這一個男人到另一個男人面前，她要搶得先機，才不會留下遺憾，她要跑得夠快，才不會被人阻撓。

這將是一場極速式的戀愛，不管是五十個、一百個男人，都可能在一瞬間被她拋在腦後。雖然過程之中總免不了一些凶險，儘管依然沒有人能夠理解她心中的執著，她也絕不會就此停下。

因為，那個值得她追逐的目標，永遠還在路的那一端等待……

打不死的愛情創作理念

很久很久以前……幾個無辜的男同學挨了一巴掌……

很久很久以後……幾個打不死的愛情故事出現……

當初，誰也沒有預期到那充滿愛意的一巴掌，會衍生成為這部作品的靈感起源，除了擔任攻擊打者的我不知道外，那些無故挨刮的男孩子們更不知道，他們或許還以為自己曾經做錯了什麼事、得罪過我。事實上，他們唯一得罪我的事，就是他們太有魅力，讓我不自覺地被吸引，進而不由自主地喜歡他們。但小孩子總是天真又彆扭的，容易表達的事偏偏選擇最難理解的方法溝通，這也是大人們常常頭痛的原因吧。不過，那時的我只是單純地想，如果他們被打又不還手的話，大概就是代表喜歡我的意思吧，當然這是外星人才懂的愛情邏輯。

本片試圖藉由主角的主觀角度，來帶出當女人面對愛情的主控性與社會輿論的壓力，很多時候女子都被教育要被動式地等待愛情叩門。其實女人也有追求的權利，也許從來沒有人教我們正確的方法，但如果有這樣的勇氣與承受失敗挫折的能力，那就放膽的去追，又何嘗不可呢！

在新世紀的愛情戰爭引爆的臨界點，當超另類情歌戀曲奏鳴，也正是我們譜起一篇篇動人愛情樂章的大好時機……

打不死的愛情影評推薦1

　　　　　　　　　　　　人間衛視專訪

這次「今日放映」單元播出的是「打不死的愛情」，整部片會看到女主角一直在奔跑，因為導演是想用一個「追」字來表現一個愛情，就是她主動去追。那些被她追求的男生可能會拒絕她，可是她還是不放棄，她不管從哪裡到哪裡都是跑，這就是象徵說，她在愛情的路上，一直不斷的勇往直前，永不放棄！

打不死的愛情影評推薦2

　　　　　　2003女性影展選片感言─眾裡尋她千百度
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李靖惠

初夏的台灣最IN的話題之一，就是十年教改的種種問題。而今年適逢女性影展十週年，在國內近百件女性創作者的作品中，我們可以看到多數是學院相關科系學生的作品，或許這也是教改的產物之一，創作的量大幅增加，然而創作的質卻是良莠不齊，甚至有些作品的素質彽落。選片小組篩選影片的原則除了專業的考量，作品是否關注女性議題，是否具有女性意識也是選片的重點。畢竟，這是女性影展最重要的特色。

可喜的是，紀錄片與動畫片的整體表現不錯，有一些令人驚喜的作品。在紀錄片方面，《跳舞時代》是具有史詩份量的時代之作；而《新宿駅，東口以東(女篇)》、《沒有四季》、《兒戲》，分別前往日本、美國與柬埔寨拍攝，呈現女性流動異鄉的生命故事，紀錄片的題材展現跨國創作的向度。值得一提的是，《兒戲》的導演溫知儀目前就讀於政大廣電系，是新世代很有潛力的獨立紀錄片創作者。

在動畫方面，入選的十六部作品中，有九部是動畫作品，是今年表現最突出的類型。而其中國立台南藝術學院動畫研究所、大葉大學視覺傳達設計系的畢業生或在學生分別有3部作品入選。入選的動畫作品融合不同的媒材、藝術形式，發展多元的風格，特別是聲音、音樂的表現性與視覺結合得很不錯。就內容而言，無論是觸動人心的人文關懷（《藍色咒語》、《不透明2》、《我在這裡啊！》、《休止符之夢》），或是以幽默的方式呈現性別議題（《蚊子》、《濃妝天使》、《Minime》），都蠻精采的。

這幾年學院開始設立紀錄片與動畫研究所，並且舉辦相關影展，這兩個類型的作品有逐步成長的趨勢。相較於紀錄片、動畫片，劇情片、實驗片、短片的質量都顯得薄弱，《打不死的愛情》掌握好看有趣的戲劇因子，《誰在那裡做什麼》為鼓勵學生用心的實驗之作，因此入選。

筆者今年參加第五屆韓國漢城女性影展，發現影展為了鼓勵韓國紀錄片創作，徵選補助紀錄片創作計劃，並安排於第二年的影展放映發表。對於創作者與策展單位，我認為這是一個雙贏的做法。女性影展邁入第十年的里程碑，我們期待政府能夠給予穩定的補助，讓女性影展將來有更多的可能性，為女性導演的創作、為女性議題的發聲、為觀眾視野的拓展，以前瞻性的作為繼續向前邁進。

打不死的愛情影評推薦3

　　　　　2003女性影展選片感言─不問性別、只看實力
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　馮賢賢

十週年了，女性影展今年的國內片單應該呈現什麼樣貌？我們五位選片人在討論的時候，都同意把今年選片標準定的嚴格一點，讓入選的片子呈現一定的專業水準。

為什麼會有這樣的討論？因為女性影展國內影片的徵求是開放性的，有很多學生和剛進入專業領域的新秀參加。有些人展現了很大的創作潛力，但也有人顯然還沒有準備好就來試試看。我們希望，愛護女性影展的創作者和觀眾，都支持我們專業導向的選片方向。

當然，新人作品還是有很好的機會入選，如果創作本身具有足夠的原創性或很強的專業潛力。我們在決定入選作品的過程裡，經常為了只得到一票的作品反覆討論，直到大家都覺得討論絕對充分為止。這樣的選片方式，相信是對得起所有創作者的苦心的。

今年我們選擇了相當多的動畫，因為這一部份創作有很豐富的多樣性。紀錄片數量不多，但都很有特色。劇情片最少，我們選擇了原創性最強的幾部短片。我特別想說的是，在劇情片的投稿影片中，我們看到很多重複的年輕女性成長題材，而且表現手法不夠活潑，似乎比較欠缺對於女性角色更深刻、更多元的思考。

在影像創作的領域，性別不是障礙，女性創作者絕對可以自創品牌，所以最重要的是專業。對技術的掌握、對執行精準度的講究、對傑出影像創作的觀摩、對各種知識的好奇，都是成就一個傑出影像創作者的必要條件。我們當然希望女性創作者具有性別意識，不過，我認為，在性別之外，影像的專業是不問陰陽、只看實力的。

打不死的愛情影評推薦4

　　　　　
2003女性影展選片感言─期待更多元、大膽、原創的女性影像作品
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳宓娟

這次送選的91部作品中，最令人「驚艷」的就屬動畫片了。不但數量較歷屆為多（共計23部），整體的表現也最整齊、出色，做個動畫專題都綽綽有餘，也得到選片小組的最高共識。在最後的16部入選片單中，動畫就佔了9部，超過半數。這不但是女性影展開辦以來前所未見的情況（直到第三屆，才出現第一部國內的動畫作品），我想也是以後值得密切觀察的風向。

至於佔片量最大宗的劇情片，則是讓人看得欲振乏力、呵欠連連（大部分），尤其是多部所謂「音樂愛情故事」的內容及拍攝手法，更是令人有眼睛不知道往哪看、耳朵要不要塞起來的嚴重困擾（基於工作「道德」，還是把影片從頭放到尾）。果真是被電視帶壞了？！當然不是說拍愛情故事就是視野狹隘、或是「題材不正確」；由這次入選僅有的兩部劇情片：《片刻》和《打不死的愛情》（本片堪稱是台灣版的Run Lola Run (for love)），內容都跟愛情有關，就可證明。愛情當然是非常重要且必要的，但是就因為其重要性與必要性，就更令人難以忍受那些膚淺、做作與自憐、自溺的作品。尤其女性影展是屬於議題性的影展，10年走下來，當然希望能發掘出更多元、更大膽、更具原創性的女性影像作品。這不單指創作題材、更包括影音創意。

相對於今年較為薄弱的劇情片，這次入選的4部紀錄片（共23部報名）就顯得精彩、深刻得多了，無論就題材或拍攝水準而言，都非常紮實、好看。其實除了4部優秀的入選作品外，我個人非常喜歡另外兩部片，就是《黃林連昭》和《雜菜記》。《黃林連昭》拍的是一個非常、非常平凡的老阿嬤的日常生活（不是她的一生，也不是她的故事），片子拍的很平實，卻讓我看得趣味盎然，覺得是一部另類的「民族誌」作品。而《雜菜記》則是一個離家住校的女兒拍攝（注視）父親孤單一人的家居生活及工作情形。整部影片幾乎沒有對話或旁白（沒有插入字卡說明更是讓我鬆了一口氣）。非常寂聊的日子、也是非常寂聊的片子。許多前面看似無聊、沒啥意義的畫面，隨著影片片段慢慢交織、蘊釀，終於讓我們漸漸體會到之前拍攝那些畫面的必要性，是部淡而有味的紀錄片。可惜就如同另一位選片成員所言，最後的結尾壞了整部片的調性。由於這兩部片不若入選的那4部作品，像明珠般閃爍著耀眼的光芒，倒比較像是2顆不起眼、樸拙的石頭，未獲得多數選片成員的青睞，只好認痛割愛，成為我的遺「石」之憾。

這次入選的16部片中，可惜只有一部實驗片《誰在哪裡做什麼》（另一部《Pa Pa Blue》算是實驗動畫片），實在是太少了。同樣希望這將是女性影像創作可以拓展的新方向。

打不死的愛情影評推薦5

　　　　2003女性影展選片感言－從只有兩部劇情電影談起
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　魏玓

入選這次影展的國內作品中，只有兩部劇情電影《片刻》和《打不死的愛情》。前者內斂沉穩，多少有部分台灣新電影傳統的味道。後者則顯然師法來自香港、法國帶有後現代美學和節奏感的作品，創意十足，是近來逐漸受到歡迎的風格。當然，絕不是沒有改進的空間，我們期待兩位作者有更完整、深刻的作品呈現。大致上來說，國內創作的劇情類作品在過去九屆的女性影展中，相對都是比較弱的一環。 一般來說，一部傳統上可以在電影院放映的劇情長片，相對於紀錄電影或是動畫電影(迪士尼的產品除外)，需要比較高的資金、技術、人力和物力的門檻。這也就是為什麼從電影史來看，劇情長片總是強者生存的殘酷世界。當今好萊塢的平均製片成本在五千萬美金以上，廣告行銷還要兩千萬美金，世界上其他任何一個電影工業均難望其項背。好萊塢的強勢主控，一時難以改變，每個國家都想盡辦法維持本地的劇情長片生產。「成功」者，如法國和最近的南韓，可以將好萊塢的市場佔有率限制在三分之二左右；失敗者，如台灣，好萊塢控制了百分之九十七以上的市場，而本地電影生產與工業基礎幾乎崩盤。 台灣劇情長片的創作基礎崩盤，關係的不只是現有創作者一時的困境，更關係著後進、預備的創作者們養成過程所能獲得的支援和資源，以及創作的想像空間。換句話說，台灣劇情長片生產的長時間萎縮，對於非商業的、獨立的、學生的劇情作品的創作養成和實踐，勢必也造成非常嚴重的影響。這或許是各類非商業創作影展，相對比較不容易看到優秀的劇情電影創作(無論是長片或是短片)的重要原因。 另一方面，台灣的劇情片生產困境，倒也不是所有創作者都身受同等的擠壓。有少數創作者弔詭地獲得來自外國企業或本國政府的輔助，他們至少有一樣共同點─幾乎都是男性。從新電影時期開始，台灣劇情長片的導演名單上，黃玉珊、王小棣，以及比較晚近的周旭薇等女性均屬鳳毛麟角。在種種社會文化因素的附加作用下，女性電影創作者在台灣要忍受更艱困的條件。同樣的，性別分化所產生的這第二層限制，也會以各種形式加諸非商業和學習中的女性創作者身上。如果說，我們相信，在某些狀況下，劇情片比記錄片、動畫片會有更迅速廣大的文化感染力；如果說，我們相信，這樣一個重要的媒材，不應該大量交到與我們社會文化無關的外國人手上；如果說，我們相信，女性創作者非常有可能創作出跟過去十幾年位居「主流」的男性創作非常不一樣的作品，進而為幾乎乾涸的台灣電影市場注入一些新意；如果說，我們相信，像是將女性作為一個申請輔導金時加分的項目，其實是非常合理，也並不是太困難的作為；那麼，或許這是一個我們可以開始思考該怎麼做，然後立刻去做的時候了。

打不死的愛情影評推薦6

　　　　　　　　女性影展 台灣影片16部入選
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聯合報2003/8/22

女性影展今年堂堂邁入第十屆，不僅參展影片數量多達60部，就連報名參加的台灣導演作品也多達99部，創下歷年新高。由於報名數量多，主辦單位更能精挑細選，並選出了包括劇情、紀錄、動畫及實驗等類型的16部台灣入選影片。

本屆女性影展即將在9月19日至28日舉行，此次活動除一舉推出導演賀瑪桑德斯布拉姆斯、莎莉波特、珍娜梅里維勒與游靜等4位女導演的專題，在台灣導演作品部分，成績也很不錯。女性影展台灣報名作品逐年增加，去年80部，今年多達99部，其中雖有9部因導演為男性，不符參加資格，但也讓主辦單位具體感受台灣女性影像工作者的活力。

台灣導演作品部分，入選的16部影片包括有簡偉斯的「Vivatonal─跳舞時代」、朱詩倩的「新宿←，東口以東」、高珮玲的「打不死的愛情」、溫知儀的「兒戲」、陳莞如的「Minime」、徐育霓的「濃妝天使」等。

打不死的愛情影評推薦7

　　　　　　　　　多位台導為女性影展暖身
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中國時報2003/08/22

第10屆女性影展將於9月19日至28日在北市真善美戲院及北縣府大樓多功能集會堂登場，今年共有包含16部台灣作品在內的60部影片參展，雙開幕片為德國片「德國，蒼白的母親」及韓國片「密愛」，閉幕片為法國片「記得我的愛」。

「德」片導演賀德桑德斯布拉姆斯也將來台與影迷面對面，她為電視女主播出身，後來擔任過義大利名導演帕索里尼的助理，1970年代起開始拍片，共有20多部作品，本屆影展除將放映她代表作「德」片外，也將放映她其他４部影片。此外，英國女導演莎莉波特也將來台，她過去拍攝的電影都曾在台上映，此次影展將推出她的專題系列。

除了外籍影人外，昨日主辦單位也邀集入圍的本國導演齊聚一堂，暢談創作理念。包括「跳舞時代」簡偉斯、「新宿驛，東口以東」朱詩倩、「打不死的愛情」高珮玲、「兒戲」溫知儀、「MINIME」陳莞茹、「濃妝天使」徐育霓、「蚊子」林玲達和「休止符知夢」潘欣如、范綺芳、林宜瑾等人都到場與觀眾交流。

打不死的愛情影評推薦8

　　　　【打不死的愛情】【活在某人不可思議的肉體死亡】
　　　　　　　　　　　　　世界電影2002年12月號　影評人李幼新

2002年台北金馬國際影展的七部「公視紀錄觀點」短片與三十多部「2002 HiNet金馬數位影展」讓人耳目一新也讓人久久難忘。我向來喜歡在周潤發、楊德昌、侯孝賢還沒大紅大紫前，就能看出他們的好，所以這次又滿懷熱望期待每年都有新的黃銘正、鄭有傑。只是我匆忙間忘了帶相機，平白錯失影展策劃人劉蔚然請「公視紀錄觀點」的導演們集體上台時的合照鏡頭。嚇得往後我幾乎每天都揹著笨重的相機，不料，劉蔚然卻安排「數位影展」的導演們輪流上台，「害得」我無法「一網打盡」。

數位影展」的評審都是各有一片天的傑出人士，蔡明亮與陳宏一的容顏這些年常被我的相機「獵」過。倒是李明道，我幼年有一夜去山上大學朝聖，朋友安排由唸美術系的李明道用摩托車載我一程，當時剛下過雨，我嫌座墊的雨水會弄濕褲子，素不相識的李明道馬上用自己的褲子/身體除去水跡，讓我萬分愧疚，讓我永遠銘記。只是，歲月匆匆，從此無緣再見。這次頒獎典禮依然沒見他現身。

吳康豪導演的【活在某人心中不可思議的肉體死亡】彩色拍攝，開場卻是鏡頭像飛機那般一遍又一遍掃過主角大特寫的眼鼻間的臉部，黑白畫面，這種搖搖方式、這種蒙太奇組合，這種構圖，好似攝影機對肉體、對思維的強暴或探索。可是，飛機場大廳主角坐在遠景，而前景是貓、玩具狗、兔、玩具人車、龜走過，主角在抬頭、低頭間變換，美麗女孩身體局部先在前景映現並起烏龜走向背景中的主角。女孩在主角身旁，玻璃映出窗外飛機影像橫過窗內的男孩女孩，那飛機上的「泛亞電信」的外文字樣裡的trans，不但與這景觀吻合，而且跟片中頻頻映現的穿越意象呼應。

主角男孩的兩個自我，一醒、一睡，或者一是喝紅罐可口可樂、一是喝藍罐百事可樂，互相講電話，既辨證了兩個自我的相容相斥，又讓我歪讀出兩種廠牌可樂的異與同。有個鏡頭是下電扶梯的女孩在前景的臉部大特寫與在背景的男孩模糊的全身。女孩的不完整與男孩的不清晰，女孩的大與男孩的細小長，各有欠缺，各有不足，又像人們總是在「不平等」情況下共存。可記得早先有個畫面，左方女孩的臉與右方男孩的嘴的大特寫構成的雙人鏡頭？野地草叢，飛機迎面衝向鐵皮屋；窗外，飛機在青空橫過窗；框逆光背向觀眾的男孩上半身，飛機超現實般在他頭部爆炸。一部構圖奇美、實驗色彩極濃的DV創作。卓越的異性戀男導演有時候處理男色或男同性戀比男同性戀導演更美更詩更哲。楊德昌的【牯嶺街少年殺人事件】、王家衛的【阿飛正傳】都是這般，不料，吳康豪與李貴至也有這種能耐。

連不大看電影、不大搭理非同志題材的作家/紀錄片導演陳俊志都很喜歡高珮玲導演的【打不死的愛情】，可見這齣人見人愛的小品的魅力所向披靡。老鄭扮演的主角女孩的廣東話獨白敘事寫情，不但巧妙避開了北京話/普通話可能流於文藝槍的詬病，而且洋溢出異國情調。女性主義出之以風趣幽默、生動鮮活筆觸，令人大開眼界。導演既玩了、耍了幾十位不同類型男孩，又讓他們各有各的特色，倒有男色大觀任君挑選的附帶功能呢！