魏玓
入選這次影展的國內作品中，只有兩部劇情電影《片刻》和《打不死的愛情》。前者內斂沉穩，多少有部分台灣新電影傳統的味道。後者則顯然師法來自香港、法國帶有後現代美學和節奏感的作品，創意十足，是近來逐漸受到歡迎的風格。當然，絕不是沒有改進的空間，我們期待兩位作者有更完整、深刻的作品呈現。大致上來說，國內創作的劇情類作品在過去九屆的女性影展中，相對都是比較弱的一環。 一般來說，一部傳統上可以在電影院放映的劇情長片，相對於紀錄電影或是動畫電影(迪士尼的產品除外)，需要比較高的資金、技術、人力和物力的門檻。這也就是為什麼從電影史來看，劇情長片總是強者生存的殘酷世界。當今好萊塢的平均製片成本在五千萬美金以上，廣告行銷還要兩千萬美金，世界上其他任何一個電影工業均難望其項背。好萊塢的強勢主控，一時難以改變，每個國家都想盡辦法維持本地的劇情長片生產。「成功」者，如法國和最近的南韓，可以將好萊塢的市場佔有率限制在三分之二左右；失敗者，如台灣，好萊塢控制了百分之九十七以上的市場，而本地電影生產與工業基礎幾乎崩盤。 台灣劇情長片的創作基礎崩盤，關係的不只是現有創作者一時的困境，更關係著後進、預備的創作者們養成過程所能獲得的支援和資源，以及創作的想像空間。換句話說，台灣劇情長片生產的長時間萎縮，對於非商業的、獨立的、學生的劇情作品的創作養成和實踐，勢必也造成非常嚴重的影響。這或許是各類非商業創作影展，相對比較不容易看到優秀的劇情電影創作(無論是長片或是短片)的重要原因。 另一方面，台灣的劇情片生產困境，倒也不是所有創作者都身受同等的擠壓。有少數創作者弔詭地獲得來自外國企業或本國政府的輔助，他們至少有一樣共同點─幾乎都是男性。從新電影時期開始，台灣劇情長片的導演名單上，黃玉珊、王小棣，以及比較晚近的周旭薇等女性均屬鳳毛麟角。在種種社會文化因素的附加作用下，女性電影創作者在台灣要忍受更艱困的條件。同樣的，性別分化所產生的這第二層限制，也會以各種形式加諸非商業和學習中的女性創作者身上。如果說，我們相信，在某些狀況下，劇情片比記錄片、動畫片會有更迅速廣大的文化感染力；如果說，我們相信，這樣一個重要的媒材，不應該大量交到與我們社會文化無關的外國人手上；如果說，我們相信，女性創作者非常有可能創作出跟過去十幾年位居「主流」的男性創作非常不一樣的作品，進而為幾乎乾涸的台灣電影市場注入一些新意；如果說，我們相信，像是將女性作為一個申請輔導金時加分的項目，其實是非常合理，也並不是太困難的作為；那麼，或許這是一個我們可以開始思考該怎麼做，然後立刻去做的時候了。
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